بعد عودته التاريخية لجدة.. زخم سينمائي في الدورة الرابعة من مهرجان البحر الأحمر

الأفلام التي توفر المزيد من الحرية وتمنح أصحابها الفرصة للتخلي عنها رئيس قسم البرمجة الدولية بالمهرجان: أحاول دائما اختيار الأفلام التي تتجاوز الحدود.. ولم أطلب من أي مخرج قطع أي جزء من أفلامه

يحمل مهرجان البحر الأحمر السينمائي العديد من الرؤى السينمائية التي تستحق الاستكشاف. لقد أصبح حدثاً طموحاً حيث أنه أول مهرجان وسوق سينمائي متكامل في المملكة العربية السعودية وأصبح أحد المراكز الرئيسية لصناعة السينما في المنطقة العربية وللترويج له كمنصة خاصة للتسويق واتفاقيات التوزيع والترويج. إنتاج أعمال سينمائية عربية جديدة.

وشهدت الدورة الرابعة للمهرجان زخماً سينمائياً كبيراً بعد عودته إلى المنطقة التاريخية بجدة.

ويقول كليم أفتاب، رئيس قسم البرمجة الدولية بالمهرجان: “الوطن هو الموضوع المناسب لدورة هذا العام”. ويعمل المهرجان بشكل متزايد كمنصة مهمة للسينما الأفريقية والعربية والآسيوية، وأصبح تأثيره محسوسًا طوال العام إن عمل مؤسسة البحر الأحمر للأفلام ملحوظ.

وأوضح: «نحن نركز على ما يمكننا تحقيقه كمؤسسة وليس كمهرجان فقط»، مضيفاً أن 11 فيلماً من أصل 122 فيلماً تم عرضها في نسخة هذا العام، تم تطويرها في منظومة البحر الأحمر، بما في ذلك فيلم الافتتاح «ذي» وهو إنتاج سعودي مصري مشترك.

ويؤكد أفتاب أن المهرجان يحتل مكانة خاصة على رادار صناع السينما العالميين، وهو ما أدى إلى استضافته العرض الأول لفيلم “نابولي – نيويورك” للمخرج غابرييل سلفاتوريس المأخوذ عن سيناريو فيديريكو فيليني وعرض أفلام مثل فيلم الإثارة الديستوبيا. تم إنتاج فيلم “40 فدانًا” للمخرج آر تي ثورن، والذي تم عرضه العالمي الأول في تورونتو، وفيلم “Familiar Touch” لسارة فريدلاند، الذي فاز بثلاث جوائز في البندقية، بالتعاون مع المقيمين و مقدمو الرعاية في دار رعاية في لوس أنجلوس، ويتتبع تجربة الخرف من وجهة نظر هذه المرأة المسنة (الممثلة المسرحية كاثلين تشالفانت البالغة من العمر 79 عامًا)، والتي تخطئ في ابنها ويأخذها موعد إلى دار رعاية المسنين تفترض أنها حانة فندق. بصفتها طاهية محترفة، تتولى المطبخ في الصباح ثم تهرب إلى كشك الخضار، حيث لا يزال بإمكانها استيعاب أجزاء من الواقع. انتصارها هو العثور على حياة تستحق العيش حيث هي. تحية للروح الإنسانية بكل تعقيداتها.

فيلم «الكلب الأسود» للمخرج جوان هو، الحائز على جائزة النظرة الخاصة في مهرجان كان السينمائي.

وتابع: “تقليدياً، جاءت الأفلام الكبيرة من الهند ومصر وهوليوود وكوريا من خلال موسيقى البوب الكورية، واستطعنا تحفيز الاهتمام العام بأفلام مختلفة، مثل الأفلام النيجيرية Freedom Road وThe Legend of the Vagabond Queen في عام 2016”. “لاغوس” أو الفيلم الوثائقي المكسيكي “حالة الصمت”؛ “لقد تمكنا من فتح إمكانيات جديدة للجمهور وصانعي الأفلام.”

وعندما سُئل أفتاب عما إذا كانت الرقابة تمثل مشكلة في اختيار أفلامه، أوضح: «لم أطلب قط من أي مخرج إزالة بعض أفلامه من البرنامج الدولي. أحاول دائمًا اختيار الأفلام التي تعبر الحدود، ولكننا نريد أيضًا جسر الثقافات، وأتخذ قراراتي بناءً على ما أعتقد أنه سيثير إعجاب الجمهور. بشكل عام، أنا مهتم بعرض الأفلام التي يمكن عرضها أيضًا في الأوساط التجارية، لكن ذلك لا يحد أبدًا من قدرتي على المشاركة في الاختيار الرسمي، وأذكر أمثلة مثل فيلم “To Kill a Mongolian Horse” للمخرج شياوتشوان جيانغ ، الحائز على جائزة أفضل مساهمة فنية، يتناول النزاعات الحدودية بين منغوليا والصين.

ومن الأمثلة على ذلك فيلم «هبل» الدراما الرمزية الجديدة للمخرج السعودي عبد العزيز الشلاحي الحائز على جائزة الجمهور. الفيلم يدور حول عائلة بدوية أجبر أفرادها من قبل رب الأسرة على العيش في عزلة في الصحراء خوفاً من الإصابة بمرض معدٍ عندما بدأت السعودية في التسعينيات… الانفتاح على العالم الخارجي.

تشمل الأعمال الدرامية الاجتماعية السعودية الأخرى في هذا القسم فيلم “My Driver and Me”، وهو الفيلم الطويل الأول للمخرجة السعودية التي تدربت في نيويورك عهد كامل. يحكي الفيلم قصة سلمى – فتاة سعودية شابة نبيلة ومتمردة – وسائقها الأفريقي قمر، الذي ترك عائلته وانتقل إلى جدة لكسب لقمة العيش.

وبينما تدور أحداث الفيلم في الثمانينيات والتسعينيات، يرى My Driver and Me أن الاثنين يشكلان “صداقة غير متوقعة في أوائل التسعينيات يتم وضعها على المحك عندما يبدأان “قيادة السيارة” وتتبعها سلسلة من الأحداث. الذي يهز أساس الأسرة ويغرقهم في معركة حتى الموت. وهناك أيضاً الفيلم الاجتماعي الساخر «يوم وليلة» للمخرج عبد العزيز المزيني.

الفيلم الكوميدي “الصف الأمامي” للمخرج الجزائري مرزاق علواش، والذي يدور حول شجار بين أمهات يتنافسن على أفضل مكان على الشاطئ؛ فيلم “عبده وسانية” للمخرج المصري عمر بكري، هو فيلم صامت بالأبيض والأسود، يدور حول زوجين مصريين يهاجران إلى مدينة نيويورك بحثًا عن علاج العقم، غير مدركين للحياة الأمريكية الحديثة.

من جانبها، أوضحت شيفاني بانديا مالهوترا، المدير التنفيذي لمؤسسة البحر الأحمر السينمائي التي تنظم الحدث، أن المهرجان كان من المقرر دائمًا أن يقام في منطقة جدة التاريخية وأن هذا كان الحال في نسخته الأولى، على الرغم من أن فقط هيكل مؤقت، تم خلاله بناء ما يسمى بالساحة الثقافية. ويضم خمس دور سينما وقاعة كبيرة تقام فيها العروض المتتالية من الصباح الباكر وحتى وقت متأخر من الليل.

وأضافت مالهوترا: “سيوفر المكان الجديد فهمًا أفضل لما يريده الجمهور السعودي، بعد سبع سنوات من رفع الحظر على السينما الدينية، كما قالت لمجلة فارايتي”.

Der Film „The Red Road“ des tunesischen Regisseurs Lotfi Ashour, der die verletzte Psychologie eines jungen Hirten schildert, der Film „Aisha“ des tunesischen Regisseurs Mahdi Barsawi und das kühne satirische Drama „Saifi“, das sich mit verbotenen religiösen Predigten beschäftigt, Regie führte Wael Abu Mansour.

Filme aus dem Königreich Saudi-Arabien stellen ein neues Programm beim Red Sea Festival dar, das fünf Filme umfasst, die zum ersten Mal weltweit gezeigt wurden und sich mit gesellschaftlichen Veränderungen im Königreich auseinandersetzen.

Ein Beispiel hierfür ist der Film „Hobal“, das neue symbolische Drama des saudischen Regisseurs Abdulaziz Al-Shalahi, Gewinner des Publikumspreises. Der Film handelt von einer Beduinenfamilie, deren Mitglieder vom Familienoberhaupt gezwungen wurden, isoliert zu leben aus Angst vor einer Infektionskrankheit in die Wüste, als Saudi-Arabien in den 1990er Jahren begann… Offenheit gegenüber der Außenwelt.

Zu den anderen saudischen Gesellschaftsdramen in dieser Rubrik gehört „My Driver and Me“, das Erstlingswerk des in New York ausgebildeten saudischen Regisseurs Ahd Kamel. Der Film erzählt die Geschichte von Salma – einem jungen, vornehmen und rebellischen saudischen Mädchen – und ihrem afrikanischen Fahrer Qamar, der seine Familie verließ und nach Jeddah zog, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Während die Ereignisse des Films in den Achtziger- und Neunzigerjahren des 20. Jahrhunderts spielen, sieht man in „My Driver and Me“, dass die beiden Anfang der Neunziger „eine unerwartete Freundschaft schließen, die auf die Probe gestellt wird, als sie anfangen, Auto zu fahren“, und a Es folgen eine Reihe von Ereignissen, die das Fundament der Familie erschüttern und sie in einen Kampf auf Leben und Tod geraten. Außerdem gibt es die Gesellschaftssatire „Tag und Nacht“ unter der Regie von Regisseur Abdel Aziz Al-Muzaini.

Die Komödie „Front Row“ des algerischen Regisseurs Merzak Allouache, in der es um einen Streit zwischen Müttern geht, die um den besten Platz am Strand konkurrieren; „Abdo und Sania“ des ägyptischen Regisseurs Omar Bakry ist ein Schwarz-Weiß-Stummfilm über ein ägyptisches Paar, das auf der Suche nach einer Behandlung gegen Unfruchtbarkeit nach New York City auswandert, ohne eine Ahnung vom modernen amerikanischen Leben zu haben.

Shivani Pandya Malhotra, Geschäftsführerin der Red Sea Film Foundation, die die Veranstaltung organisiert, erklärte ihrerseits, dass das Festival schon immer im historischen Stadtteil Jeddah stattfinden sollte und dass dies auch bei seiner ersten Ausgabe der Fall war, allerdings nur vorübergehend Struktur, während der so genannte Kulturplatz gebaut wurde. Er verfügt über fünf Kinos und einen großen Saal, in dem vom frühen Morgen bis spät in die Nacht aufeinanderfolgende Vorstellungen stattfinden.

Malhotra fügt hinzu: „Der neue Veranstaltungsort wird ein besseres Verständnis dafür vermitteln, was das saudische Publikum will, sieben Jahre nach der Aufhebung des religiösen Kinoverbots, wie sie gegenüber Variety sagte.“